Cristina Uta MA

Bukarešte, Rumunijoje, gimusi Cristina Uta yra tarptautiniu mastu pripažinta baletmeisterė, choreografė ir šokio pedagogė, žinoma dėl reiklaus ugdymo, aukštų meninių standartų ir klasikinį meistriškumą su šiuolaikiniu mąstymu derinančio mokymo. 1993 m. baigusi Rumunijos nacionalinę baleto akademiją tais pačiais metais prisijungė prie Rumunijos nacionalinio baleto Bukarešte ir greitai tapo pagrindine šokėja. Dirbdama šioje trupėje ji taip pat pasirodė kaip pagrindinė šokėja Cincinnati Ballet Jungtinėse Valstijose ir Ballet de Santiago Čilėje.

Cristina sceninėje karjeroje atliko pagrindinius vaidmenis svarbiausiuose klasikiniuose baletuose, įskaitant Swan Lake, Paquita, La Bayadère, La Fille mal gardée, Don Quixote, Giselle, Raymonda ir The Nutcracker. Jos repertuare taip pat yra neoklasikinių ir šiuolaikinių choreografų George Balanchine, Ricardo Nunez, Dietmar Seyffert, Val Caniparoli ir Lode Devos darbų, atskleidžiančių plačią stilistinę amplitudę ir teatrinį universalumą.

Jos meninę raidą formavo žymūs baleto pasaulio mokytojai ir mentoriai, tarp jų Janet Sassoon, Ivan Nagy, Maya Plisetskaya ir Peter Breuer. Ši įtaka ir toliau atsispindi jos mokymo filosofijoje, choreografinėje praktikoje ir meninėje lyderystėje.

2001 m. Cristina prisijungė prie Zalcburgo baleto Austrijoje kaip pagrindinė šokėja. 2003–2009 m. dirbo Zalcburgo valstybinio teatro baleto choreografo asistente ir baletmeistere, glaudžiai bendradarbiaudama su Peter Breuer. Jis jai sukūrė daugybę vaidmenų, tarp jų Titania balete A Midsummer Night’s Dream, Carmen, Lulu, Lady Potiphar kūrinyje The Legend of Joseph, Nadezhda von Meck balete Tchaikovsky ir Katharina kūrinyje The Taming of the Shrew. 2005 m. Peter gavo Maya Plisetskaya premiją už Carmen Zalcburge; pagrindinį vaidmenį šiame pastatyme atliko Cristina.

Kaip choreografė Cristina kūrė bendradarbiaudama su tokiomis institucijomis kaip Zalcburgo valstybinio teatro baletas, Rusės valstybinė opera Bulgarijoje, Schlote Production Austrijoje ir Opera Brașov Rumunijoje. Jos choreografinė ir pedagoginė praktika remiasi daugiau nei dviejų dešimtmečių scenine patirtimi bei repertuaru, apimančiu klasikinį baletą, šiuolaikinį šokį ir šokio teatrą.

Greta sceninės ir choreografinės karjeros Cristina yra patyrusi pedagogė, turinti daug baleto technikos, darbo su puantais, repertuaro ugdymo ir papildomų kūno praktikų patirties. Daugiau nei dvidešimt metų ji dėsto tarptautinėse dirbtuvėse, profesinėse mokyklose ir trupėse, įskaitant Zalcburgo baletą, Leipcigo baletą, TANZLIN.Z ir TANZ_KASSEL. Pedagoginę praktiką pagilino įgijusi šokio pedagogikos magistro laipsnį Anton Bruckner privačiame universitete Lince, Austrijoje. Ji taip pat sertifikuota pagal Progressing Ballet Technique (PBT), kas papildo jos darbą su raumenų atmintimi, kūno išlygiavimu, amžių atitinkančia pažanga ir papildomo fizinio rengimo principų perkėlimu į baleto praktiką.

Cristina sukurta Composed Ballet Technique metodika jungia klasikinio baleto mokymą su postmodernaus judesio tyrimų, sporto mokslo ir somatinių praktikų principais. Pabrėždamas virtuoziškumą, aiškumą ir individualią raišką, metodas padeda šokėjams plėsti technines galimybes ir kurti savitą meninį balsą.

Greta fizinio mokymo Cristina į savo darbą įtraukia psichologijos, dėmesingo įsisąmoninimo ir koučingo aspektus. Per Coaching for Excellence programą padeda jauniems menininkams ugdyti sceninį atsparumą, susikaupimą ir profesinę saviugdą.

2017 m. Cristina įkūrė Dance Vision — komandą ir platformą, skirtą kurti, prodiusuoti ir pristatyti aukštos kokybės meną, įtraukiantį auditoriją ir prasmingai prisidedantį prie kultūrinio gyvenimo.