Cristina Uta MA

Cristina Uta 出生於羅馬尼亞布加勒斯特，是享譽國際的芭蕾指導、編舞家與舞蹈教育者。她以嚴謹的指導、細緻的藝術標準，以及結合古典精髓與當代思維的訓練方法著稱。1993 年畢業於羅馬尼亞國家芭蕾學院（Romanian National Ballet Academy），同年加入布加勒斯特的羅馬尼亞國家芭蕾舞團（Romanian National Ballet），迅速晉升首席舞者。任職期間，她也曾擔任美國辛辛那提芭蕾舞團（Cincinnati Ballet）與智利聖地牙哥芭蕾舞團（Ballet de Santiago）的首席舞者。

Cristina 的表演生涯涵蓋多部主要古典芭蕾的主角，包括《天鵝湖（Swan Lake）》、《帕姬塔（Paquita）》、《舞姬（La Bayadère）》、《女大不中留（La Fille mal gardée）》、《唐吉訶德（Don Quixote）》、《吉賽兒（Giselle）》、《雷蒙達（Raymonda）》與《胡桃鉗（The Nutcracker）》。她的舞碼也涵蓋巴蘭欽（George Balanchine）、Ricardo Nunez、Dietmar Seyffert、Val Caniparoli 及 Lode Devos 等編舞家的新古典與當代作品，呈現廣泛的風格掌握與出色的劇場適應能力。

她的藝術發展深受 Janet Sassoon、Ivan Nagy、瑪雅・普利謝茨卡婭（Maya Plisetskaya）與 Peter Breuer 等芭蕾界傑出人物的指導與引領。這些影響至今仍持續體現在她的教學理念、編舞實踐與藝術領導中。

2001 年，Cristina 以首席舞者身分加入奧地利薩爾斯堡芭蕾舞團（Salzburg Ballet）。2003 至 2009 年，她擔任薩爾斯堡邦立劇院（State Theatre of Salzburg）所屬薩爾斯堡芭蕾舞團（Salzburg Ballet）的助理編舞與芭蕾指導，與 Peter Breuer 密切合作。他為她創作多個角色，包括《仲夏夜之夢（A Midsummer Night’s Dream）》的 Titania、《卡門（Carmen）》、《Lulu》、《The Legend of Joseph》的 Lady Potiphar、《Tchaikovsky》的 Nadezhda von Meck，以及《馴悍記（The Taming of the Shrew）》的 Katharina。2005 年，Peter 以薩爾斯堡製作的《卡門（Carmen）》獲得瑪雅・普利謝茨卡婭獎（Maya Plisetskaya Award），Cristina 在該製作中飾演女主角。

身為編舞家，Cristina 曾與薩爾斯堡邦立劇院（State Theatre of Salzburg）所屬薩爾斯堡芭蕾舞團（Salzburg Ballet）、保加利亞魯塞國立歌劇院（State Opera Ruse）、奧地利 Schlote Production，以及羅馬尼亞布拉索夫歌劇院（Opera Brașov）等機構合作創作。她的編舞與指導實踐，建立於超過二十年的舞台經驗，以及涵蓋古典芭蕾、當代舞與舞蹈劇場的舞碼基礎。

除了舞台與編舞工作，Cristina 也是經驗豐富的教育者，專長涵蓋芭蕾技巧、足尖技巧、舞碼指導及輔助身體訓練。二十多年來，她在國際工作坊、專業學校與舞團授課，合作機構包括薩爾斯堡芭蕾舞團（Salzburg Ballet）、萊比錫芭蕾舞團（Leipzig Ballet）、TANZLIN.Z 與 TANZ_KASSEL。她於奧地利林茲安東・布魯克納私立大學（Anton Bruckner Private University）取得舞蹈教育碩士，進一步深化教學實踐。她也取得 PBT 進階芭蕾技巧（Progressing Ballet Technique）認證，讓肌肉記憶、身體排列、適齡進程，以及將輔助訓練原則轉化為芭蕾實踐的工作更加扎實。

Cristina 的獨特教學法 Composed Ballet Technique，將古典芭蕾訓練與後現代動作研究、運動科學及身心學方法相結合。此方法重視高超技巧、清晰度與個人表達，協助舞者擴展技巧範圍，同時發展獨特的藝術聲音。

在身體訓練之外，Cristina 也將心理學、正念與教練引導的元素融入工作。透過 Coaching for Excellence 計畫，她支持年輕藝術家培養演出韌性、專注力與專業自我發展能力。

2017 年，Cristina 創立 Dance Vision，作為致力於創作、製作與呈現高品質藝術作品的團隊與平台，與觀眾交流，並為文化環境帶來實質貢獻。