Ein vollzeitliches berufsvorbereitendes Ausbildungskonzept für junge Tänzerinnen und Tänzer, die sich auf eine professionelle Laufbahn im Tanz vorbereiten.

Das Programm ist so strukturiert, dass es unterschiedliche Ausbildungsbedarfe durch eine Kombination aus Pathway-Optionen und Focus-Tracks abbildet und zugleich einen gemeinsamen pädagogischen Rahmen, einheitliche Standards und ein kohärentes Kohortenerlebnis gewährleistet. Das Training legt den Schwerpunkt auf technische Entwicklung, Probenpraxis, künstlerische Verantwortung und Kontinuität und unterstützt den Übergang von fortgeschrittener Ausbildung in die professionelle Praxis.

Alle Teilnehmenden gehören derselben Programm-Kohorte an. Individuelle Entscheidungen zu Pathway und Focus bestimmen die jeweilige Schwerpunktsetzung, während gemeinsame Module, Proben und Akademieaktivitäten einen regelmäßigen künstlerischen Austausch innerhalb der Gruppe sicherstellen.

Professionelles Programm

Dance Vision

Studienjahr 2026–2027

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ÜBER DIESES PROGRAMM

Für wen dieses Programm geeignet ist

Dieses Programm richtet sich an Tänzerinnen und Tänzer, die:

ein hohes Commitment für professionelles Training zeigen
über eine solide Basis in Ballett und/oder zeitgenössischem Tanz verfügen
bereit sind, regelmäßig, strukturiert zu trainieren und zu proben
sich in einem professionellen Ausbildungsumfeld entwickeln und dabei ihren individuellen künstlerischen Schwerpunkt ausprägen möchten

Zugangsvoraussetzungen

Alter: in der Regel 15 Jahre und älter
Trainingserfahrung: mindestens drei Jahre kontinuierliches Tanztraining
Aufnahme: über Audition (vor Ort oder per Video)
Einverständnis: Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen eine schriftliche Einverständniserklärung der gesetzlichen Vertretung

Video-Audition – Anforderungen

Bewerberinnen und Bewerber, die nicht an einem Vortanzen vor Ort teilnehmen können, müssen im Rahmen der Bewerbung eine Video-Audition einreichen.

Die Video-Audition dient dazu, technische Grundlagen, Bewegungsqualität und die Eignung für die Einstufung im Programm einzuschätzen. Sie ist nicht als Wettbewerb gedacht, sondern als Grundlage, um Trainingshintergrund und künstlerisches Profil der Bewerberin bzw. des Bewerbers besser zu verstehen.

Bitte geben Sie im Bewerbungsformular einen Videolink (oder einen einzelnen Playlist-Link) an. Die Gesamtlaufzeit soll maximal 20 Minuten betragen.

Erforderliche Inhalte

1. Balletttechnik (10–15 Minuten)
Kurze Ausschnitte, die folgende Elemente zeigen:

Stange:
Plié, Battement Tendu, Battement Jeté, Fondu, Frappé, Adagio, Grand Battement

Mitte:
Adagio, pirouettes (beide Seiten), petit allegro, grand allegro

Eine vollständige Klasse ist nicht erforderlich. Klare, kompakte Ausschnitte sind ausreichend.

2. Künstlerischer Teil (1–3 Minuten)
Wählen Sie eine der folgenden Optionen::

Contemporary- oder Modern-Solo
Improvisation

Dieser Teil soll Musikalität, Koordination und ausdrucksstarke Bewegung zeigen.

Optionales Material

Ballettvariation (1–3 Minuten)
Eine klassische oder zeitgenössische Ballettvariation kann ergänzt werden. Spitzentanz ist optional und nicht erforderlich.

Hinweise zur Aufnahme

Studio- oder Probenraum bevorzugt
Kamera auf Körperhöhe, der ganze Körper ist sichtbar
Schlichte Tanzkleidung, die die Ausrichtung (Alignment) gut erkennen lässt
Eine professionelle Aufnahme ist nicht erforderlich

Videoeinreichung (über das Bewerbungsformular)
Bitte fügen Sie einen Link zu Ihrem Video ein (z. B. YouTube oder Vimeo).
Wenn das Video passwortgeschützt ist, tragen Sie bitte das Passwort im dafür vorgesehenen Feld ein.

Dauer und Stundenplan

Programmzeitraum
September 2026 – August 2027

Akademische Struktur
Das Training ist am Studienjahr ausgerichtet und wird als durchgängiges, wöchentliches Programm über den gesamten Zeitraum hinweg durchgeführt.

Wöchentlicher Stundenplan
Die wöchentlichen Stundenpläne richten sich nach dem gewählten Pathway (Full-Year oder Compact) sowie dem Focus (Ballett, Contemporary oder Balanced). Die finalen Zeiten werden nach der Aufnahme und der individuellen Einstufung bestätigt.

Abschlussmodul
Das Programm endet mit Phoenix – Summer Intensive 2027 (Juli–August 2027) als abschließender Trainingsphase des Studienjahres.

Struktur

Programmstruktur

Dance Vision ist entlang zweier sich ergänzender Dimensionen aufgebaut: Pathway, der den wöchentlichen Trainingsumfang definiert, und Focus, der den primären künstlerischen Schwerpunkt des Trainings jeder Tänzerin bzw. jedes Tänzers bestimmt.

Gemeinsam bilden diese Elemente ein individuelles Trainingsprofil innerhalb eines einheitlichen pädagogischen Rahmens.

Pathway-Optionen (wöchentlicher Trainingsumfang)

Full-Year Pathway (5 Tage pro Woche)
Konzipiert für Tänzerinnen und Tänzer, die einen umfassenden, intensiven Trainingsrhythmus anstreben, der dem professionellen Compagnie-Alltag nahekommt.

ca. 11–15 Trainingseinheiten pro Woche
kontinuierliches Ballett- und Contemporary-Training
Probenpraxis, Repertoirearbeit und kreative Module
für Tänzerinnen und Tänzer, die maximale Kontinuität und Tiefe im Training anstreben

Compact Pathway (3 Tage pro Woche)
Konzipiert für Tänzerinnen und Tänzer, die eine flexiblere Wochenstruktur benötigen und zugleich professionelle Trainingsstandards aufrechterhalten wollen.

ca. 6–9 Trainingseinheiten pro Woche
Kernfächer aus dem Full-Year Curriculum
Fokus auf technische Kontinuität, künstlerische Entwicklung und strukturierte Progression

Beide Pathways arbeiten innerhalb desselben pädagogischen Rahmens und gewährleisten dieselben künstlerischen und edukativen Standards.

Focus-Optionen (Trainingsschwerpunkt)

Zusätzlich zum gewählten Pathway entwickeln die Teilnehmenden – entsprechend ihrem Profil, ihren Stärken und ihren Ausbildungszielen – einen primären künstlerischen Schwerpunkt.

Ballet Focus

Schwerpunkt auf klassischer Balletttechnik
Spitzentraining und/oder Herrentechnik
Ballettrepertoire und stilistische Entwicklung

Contemporary Focus

Schwerpunkt auf zeitgenössischen Tanztechniken
kreative Prozesse und kompositorische Exploration
moderne und zeitgenössische Bewegungspraxen

Balanced Track

integrierter Ansatz aus Ballett- und Contemporary-Training
für Tänzerinnen und Tänzer, die Vielseitigkeit und eine breite technische Basis anstreben

Individuelles Trainingsprofil

Pathway und Focus werden zu einem individuellen Trainingsprofil innerhalb einer gemeinsamen Programmumgebung kombiniert.

Diese Struktur gewährleistet:

konsistente pädagogische und künstlerische Standards
Kohortenbindung über Pathways und Schwerpunkte hinweg
ein kohärentes, compagnie-orientiertes Lernerlebnis

Während der Mindestumfang an Trainingseinheiten durch den gewählten Pathway definiert ist, unterstützt das Programm ausdrücklich auch Tänzerinnen und Tänzer, die in höherer Intensität arbeiten und die verfügbaren Trainingsmöglichkeiten umfassend nutzen möchten.