Ein vollzeitliches berufsvorbereitendes Ausbildungskonzept für junge Tänzerinnen und Tänzer, die sich auf eine professionelle Laufbahn im Tanz vorbereiten.

Das Programm ist so strukturiert, dass es unterschiedliche Ausbildungsbedarfe durch eine Kombination aus Pathway-Optionen und Focus-Tracks abbildet und zugleich einen gemeinsamen pädagogischen Rahmen, einheitliche Standards und ein kohärentes Kohortenerlebnis gewährleistet. Das Training legt den Schwerpunkt auf technische Entwicklung, Probenpraxis, künstlerische Verantwortung und Kontinuität und unterstützt den Übergang von fortgeschrittener Ausbildung in die professionelle Praxis.

Alle Teilnehmenden gehören derselben Programm-Kohorte an. Individuelle Entscheidungen zu Pathway und Focus bestimmen die jeweilige Schwerpunktsetzung, während gemeinsame Module, Proben und Akademieaktivitäten einen regelmäßigen künstlerischen Austausch innerhalb der Gruppe sicherstellen.

Professionelles Programm

Dance Vision

Studienjahr 2026–2027

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ÜBER DIESES PROGRAMM

Für wen dieses Programm geeignet ist

Dieses Programm richtet sich an Tänzerinnen und Tänzer, die:

ein hohes Commitment für professionelles Training zeigen
über eine solide Basis in Ballett und/oder zeitgenössischem Tanz verfügen
bereit sind, regelmäßig, strukturiert zu trainieren und zu proben
sich in einem professionellen Ausbildungsumfeld entwickeln und dabei ihren individuellen künstlerischen Schwerpunkt ausprägen möchten

Zugangsvoraussetzungen

Alter: in der Regel ab 15 Jahren
Ausbildungshintergrund: mindestens drei Jahre kontinuierliches Tanztraining
Aufnahme: durch Audition (vor Ort oder per Video)
Einverständnis: Teilnehmende unter 18 Jahren benötigen die schriftliche Zustimmung eines Erziehungsberechtigten

Anforderungen an die Video-Audition

Bewerberinnen und Bewerber, die nicht an einer Audition vor Ort teilnehmen können, müssen im Rahmen des Bewerbungsprozesses eine Video-Audition einreichen.

Die Video-Audition dient dazu, die technische Grundlage, die Bewegungsqualität, das künstlerische Potenzial sowie die Eignung für die Einordnung innerhalb des Programms zu beurteilen. Sie ist nicht als Wettbewerb gedacht, sondern als Grundlage, um den Ausbildungshintergrund, die Stärken und das individuelle Profil jeder Bewerberin und jedes Bewerbers besser zu verstehen.

Bitte geben Sie im Bewerbungsformular einen Video-Link (oder einen Playlist-Link) an. Die Gesamtlaufzeit sollte in der Regel 20 Minuten nicht überschreiten.

Erforderliche Inhalte

Das Auditionsmaterial sollte den hauptsächlichen Ausbildungshintergrund sowie die aktuellen Stärken der Bewerberin bzw. des Bewerbers im Bereich Ballett, Contemporary oder in beiden Bereichen widerspiegeln. Bewerberinnen und Bewerber, die ihre Präferenz als „Balanced“ angeben, werden ermutigt, Material aus beiden Bereichen einzureichen.

1. Technisches Material (insgesamt ca. 10–15 Minuten)

Bitte reichen Sie Material ein, das Ihren aktuellen Ausbildungshintergrund bestmöglich repräsentiert.

1.1 Bewerberinnen und Bewerber mit einem stärkeren Ballett-Hintergrund können kurze Ausschnitte aus dem Ballettunterricht einreichen, zum Beispiel:

Stange: Plié, Battement Tendu, Battement Jeté, Fondu, Frappé, Adagio, Grand Battement
Mitte: Adagio, Pirouetten (beidseitig), Petit Allegro, Grand Allegro

1.2 Bewerberinnen und Bewerber mit einem stärkeren Contemporary-Hintergrund können zum Beispiel Folgendes einreichen:

Ausschnitte aus Contemporary-Technik
Phrasework oder Bewegungssequenzen
Improvisation
kurzes Solomaterial

1.3 Bewerberinnen und Bewerber mit einem ausgewogeneren Profil können eine Kombination aus Ballett- und Contemporary-Material einreichen.

2. Künstlerischer Abschnitt (1–3 Minuten)

Bitte fügen Sie einen kurzen Abschnitt bei, der Musikalität, Koordination, Präsenz und Ausdrucksvielfalt zeigt. Dies kann sein:

ein Contemporary- oder Modern-Solo
Improvisation
Repertoire-Material
ein anderer kurzer Ausschnitt, der Ihr künstlerisches Profil widerspiegelt

Optionales zusätzliches Material (1–3 Minuten)

Bewerberinnen und Bewerber können zusätzliches Material einreichen, das für ihren Hintergrund und ihr aktuelles Niveau relevant ist, zum Beispiel:

klassische Variation
Contemporary-Repertoire
Spitzentechnik
Herrentechnik
kreatives oder choreografisches Material

Hinweise zur Aufnahme

Ein Studio oder Probenraum ist bevorzugt.
Die Kamera sollte auf Körperhöhe positioniert sein und den ganzen Körper zeigen.
Bitte tragen Sie schlichte Tanzkleidung, die die Körperausrichtung klar erkennen lässt.
Eine professionelle Aufnahme ist nicht erforderlich.

Einreichung des Videos

Bitte fügen Sie einen Link zu Ihrem Video bei (zum Beispiel YouTube oder Vimeo).

Falls das Video passwortgeschützt ist, tragen Sie das Passwort bitte im Bewerbungsformular ein.

Dauer und Stundenplan

Programmzeitraum
September 2026 – August 2027

Akademische Struktur
Das Training ist am Studienjahr ausgerichtet und wird als durchgängiges, wöchentliches Programm über den gesamten Zeitraum hinweg durchgeführt.

Wöchentlicher Stundenplan
Die wöchentlichen Stundenpläne richten sich nach dem gewählten Pathway (Full-Year oder Compact) sowie dem Focus (Ballett, Contemporary oder Balanced). Die finalen Zeiten werden nach der Aufnahme und der individuellen Einstufung bestätigt.

Abschlussmodul
Das Programm endet mit Phoenix – Summer Intensive 2027 (Juli–August 2027) als abschließender Trainingsphase des Studienjahres.

Struktur

Programmstruktur

Dance Vision ist durch zwei sich ergänzende Dimensionen strukturiert: den Pathway, der den wöchentlichen Trainingsumfang definiert, und die Orientation, die dabei hilft, das primäre künstlerische Profil jeder Tänzerin und jedes Tänzers innerhalb des Programms zu bestimmen.

Gemeinsam tragen diese Elemente dazu bei, innerhalb eines einheitlichen pädagogischen Rahmens ein individuelles Trainingsprofil zu gestalten.

Pathway-Optionen (wöchentlicher Trainingsumfang)

Full-Year Pathway (5 Tage pro Woche)

Konzipiert für Tänzerinnen und Tänzer, die einen umfassenden, intensiven Trainingsrhythmus suchen, der dem professionellen Alltag in einer Compagnie möglichst nahekommt.

ca. 11–15 Trainingseinheiten pro Woche
fortlaufendes Ballett- und Contemporary-Training
Probenpraxis, Repertoirearbeit und kreative Module
gedacht für Tänzerinnen und Tänzer, die in ihrem Training ein Höchstmaß an Kontinuität und Tiefe anstreben

Compact Pathway (3 Tage pro Woche)

Konzipiert für Tänzerinnen und Tänzer, die eine flexiblere Wochenstruktur benötigen und zugleich ein professionelles Trainingsniveau aufrechterhalten möchten.

ca. 6–9 Trainingseinheiten pro Woche
Kernfächer aus dem Curriculum des Full-Year Pathway
Schwerpunkt auf technischer Konstanz, künstlerischer Entwicklung und strukturiertem Fortschritt

Beide Pathways arbeiten innerhalb desselben pädagogischen Rahmens und folgen denselben künstlerischen und Ausbildungsstandards.

Orientation innerhalb des Programms

Zusätzlich zum gewählten Pathway können die Teilnehmenden eine primäre Orientierung angeben, die sich an ihrem aktuellen Hintergrund, ihren Stärken und ihren Ausbildungszielen orientiert. Dies unterstützt die Einordnung, die künstlerische Entwicklung sowie die längerfristige Planung innerhalb des Programms.

Ballet Orientation

für Tänzerinnen und Tänzer mit einem stärkeren Schwerpunkt im klassischen Balletttraining
kann Spitzentechnik und/oder Herrentechnik umfassen
kann die Entwicklung im Ballettrepertoire sowie in stilistischer Klarheit unterstützen

Contemporary Orientation

für Tänzerinnen und Tänzer mit einem stärkeren Schwerpunkt in der Contemporary-Praxis
kann die Entwicklung durch Technik, Improvisation, Bewegungsforschung und kreative Arbeit unterstützen
kann modernes und zeitgenössisches Repertoire umfassen

Balanced Orientation

für Tänzerinnen und Tänzer, die ein integriertes Profil zwischen Ballett- und Contemporary-Training anstreben
geeignet für Tänzerinnen und Tänzer, die Vielseitigkeit und eine breitere technische Basis erhalten möchten

Individuelles Trainingsprofil

Der gewählte Pathway und die angegebene Orientierung jeder Tänzerin und jedes Tänzers tragen gemeinsam zu einem individuellen Trainingsprofil innerhalb des Programms bei.

Diese Struktur unterstützt:

konsistente pädagogische und künstlerische Standards
den Zusammenhalt der gesamten Gruppe innerhalb des Programms
eine kohärente, compagnieähnliche Lernerfahrung
Raum für individuelle Entwicklung und längerfristige künstlerische Ausrichtung

Während die Mindestanzahl der Trainingseinheiten durch den gewählten Pathway definiert wird, ist das Programm darauf ausgelegt, auch diejenigen Tänzerinnen und Tänzer zu unterstützen, die sich mit höherer Intensität einbringen und die verfügbaren Trainingsmöglichkeiten umfassend nutzen möchten.